京津画派人物画的传承与发展

　　暨白伯骅书画艺术展研讨会

　　——收藏投资导刊主题论坛之三

　　总策划——尧小锋 策划——齐峰 李菲 整理——本刊记者 杨艳丽 朱永德

　　20世纪的中国美术界，有着一条十分清晰的艺术脉络，那就是从国立北平艺专发展起来的，并一直付诸于央美的教学实践中的讲学体系，即徐悲鸿先生和蒋兆和先生的教育和教学体系。他们开创了中国人物画的新风，特别是蒋兆和先生，堪称中国现代人物画之父。徐、蒋体系的实质，就是借鉴了西方先进的绘画技术，继承中国优秀的绘画传统，以现实主义为主题不断变革创新，开拓中国画发展的新思路。在这一个体系的影响下，白伯骅先生在艺术道路上苦苦探索了50余年，取得了斐然的成绩。

　　主持人：齐建秋(著名艺术市场评论家、美术评论家、鉴赏家)

　　嘉宾：尧小锋 袁思陶 甘海斌 李治元 杨帆 赵金俊 曲君丽 黄乐辉

　　主持人：各位学者、各位专家、朋友们，感谢各位前来参加研讨会！这次白伯骅先生书画展向艺术界的同仁特别是向广大公众比较全面地介绍了自己近些年的创作成果。在艺术造型上、在艺术表现上，他已经很好地解决了写实和抒情、笔墨与造型的关系，并取得了社会大众及同仁的认可，特别是在当代仕女人物画上所作出的努力与贡献得到了广泛的认可。承蒙各位专家学者、媒体朋友的厚爱，作了认真的准备，前来一起研讨。

　　白伯骅先生的作品深深地烙下了这个时代和体系的印记，其在绘画领域的成就，是有目共睹的。正是在徐、蒋体系的影响下，白伯骅先生成了中国当代人物画坛的一位名家。那么白先生在艺术上是如何表现的？他是如何继承徐、蒋体系的？他的作品在京津画派水墨人物画中的地位是怎样的？他是怎么将徐、蒋体系发扬光大的？那么徐、蒋体系在当代的作用，还有我们对白先生艺术今后发展的建议，等等，都是我们今天研讨会的内容。我们研讨会正式开始，从右侧的尧小锋主编开始发言。

　　尧小锋 (《收藏投资导刊》杂志社主编)：刚刚看过白伯骅老师的作品，给人一种很震撼的感觉。京津画派一直都是书画市场的一个领军组织，他的作品中体现了我们京津画派一贯延续的兼容并包的传统。看白老师的作品，我们可以看到蒋大师在这一块儿的一个传承；另外，我们是不是还能看到京津画派傅抱石的一些感觉；他的一些人物画，还继承了汉唐时期的人物造型。

　　京津画派，不但在学术上具有引导性，在市场上也具有绝对的引领作用，比如齐白石、李可染、徐悲鸿等。北京已经成为全国艺术品市场的中心，成名的艺术家，不说有三分之二，最少有一半以上应该都在北京。白老师的画也是这样的，影响力肯定不只是京津的，而是全国的，甚至是全世界的。

　　在目前的形势下，我觉得还是应该站在大视野的一个角度来看待这个问题，一个艺术家应创作反映时代的作品。我们期待，白老师在京津画派的人物画中有更多的探索、有更多精彩的作品，并且引领新的时代风潮。

　　袁思陶(新华网书画频道主编)：前面对白老师的艺术和市场方面都谈了一些，我想从偏重于学术性的方面跟大家交流一下我的意见。我先来把京津画派的学术梳理一下：第一代包括徐悲鸿先生、蒋兆和先生，第二代的杰出代表人物是周思聪先生、卢沉先生，一直到白老师这里。我觉得这个梳理非常重要，这是对白老师的艺术在中国当代水墨人物画学术位置的肯定。

　　20世纪中叶，蒋兆和先生以悲天悯人的《流民图》立足于中国水墨画坛。然后，后来周思聪的《人民与总理》《矿工图》，还有《荷花》系列，有一个完整的、艺术的脉络和体系。但是，在中国当代的水墨人物画坛，都会认为以蒋先生那种悲天悯人的写实关照为特点，周思聪后来的《矿工图》也是以这种对于现实主义深入关照的特点为基准。但是，我觉得白老师的绘画进入了一个对普通大众的、尤其是女性题材的一个关照，有很大的人性化转变。京津画派的一个特色就是人文关怀，是从一种宏大的、政治的、社会的题材转入对普通百姓的关心。这可能也是20世纪水墨人物画的一个转变，更多的艺术家脱离了对政治的宏大题材的束缚，而转入了对现实生活中个体的关怀，我觉得白老师也是让我非常推崇的。

　　甘海斌 (八一书画院副院长、书画收藏家)：我以一个军人的角度谈下对白老艺术的认识。画家白伯骅先生是当代京津画派人物画的代表人物之一。我很欣赏白先生所画的一些仕女图，既有古朴典雅之美，又有现代的气韵之美，所以我常跟白先生一起探讨如何处理中华传统“用墨写当代”的问题，这也是很多艺术家探讨的问题。白先生说要学中国画，必须要有中国文化的底蕴作为创作的积淀。这不是一朝一夕的事情，必须要有丰厚的文化积淀或积累。实际上，他也是一个书法鉴赏家，也收藏一些字画，所以说，他是靠综合的文化底蕴来做支撑的。

　　李治元(新华书画院常务副院长)：通过这几天来一些观众反映，除了第一天开幕式以外，先后来过几百人，媒体来了40多个。这说明无论是新闻界，还是群众都很关注白老师这次画展。有的人从很远的地方到这里来看他的画，无论是男女老幼都多次来看，这些说明了什么呢？白先生的画确实给人留下不小的印象，真正做到了雅俗共赏。有一些小朋友看到墙上的作品，除了用“美”这个词不会用别的词来回答。白伯骅的作品确实在精神层面给人以美的享受。人们需要美，他的画呢一直是比较健康、向上的，是一种希望，不像某些画家脱离社会孤高自赏。人物画要形神兼备，这个神非常重要，好像赋予作品以灵魂一样，特别是眼睛的处理，里边有神才是真正的心灵之窗。白伯骅先生对待艺术的认真、执着，是值得现代艺术家学习的。我想白老师有时间也可以画一些反映当前社会变革的题材，比如徐悲鸿的《愚公移山》，更深沉更有份量的东西。我希望白先生在古稀之年能给社会和后世留下一些有份量的、有历史价值的作品。

　　杨帆(中央电视台主持人、收藏鉴赏家)：刚才甘院长说，开始认识白伯骅的画是在琉璃厂，我最早也在琉璃厂。1989年在松云阁，我看到一张画，我问这个画是谁画的，老板说叫白伯骅。直到今天，我一直很喜欢他的画。其实我觉得白老师画画时的心情一定很好，他画的时候心情好，观者看他的作品心情也一样舒畅。说雅俗共赏，如何看待雅俗共赏？说着容易做着实在很难。

　　我最大的感受就是，白先生做人做事规规矩矩，什么时候都很认真。毛主席说，世界上怕就怕认真二字。当一个画家就得认真。

　　赵金俊(首汽集团总经理、收藏鉴赏家)：我真正喜欢上中国画是因为白老师的作品。对我来说，第一感觉这个画实在是太美了。一个画家如何把“美”描述出来，如何把它展示在大家面前，特别是在我这样一个普通的观众面前，让我认识美到底是什么，是非常有难度的。白老师对人生这种执着的追求，包括他对国学、史学、美学等的研习，我觉得都是大师级的。欣赏白老师的作品确实能够提升我个人的修养，美也好，对人生的品悟也好，都有很大的帮助。我也想借这个机会多听听各位专家的意见，我还会继续去关注、收藏白老师的作品。

　　黄乐辉 (北京匡时[微博]国际拍卖公司书画部)：我看到白老师的画，第一个感觉就是白老师传统的积淀是非常深厚的，包括他画中的一些辅景。白先生的水平非常综合，对传统的把握非常深厚，铺的面非常广。第二个感觉就是他的画建立在传统和传承的基础上，体现了非常不同的风格。他画的侍女就是古代的那种画法，似乎很难找到跟当代一个非常好的契合点，但是白先生把握得很恰当，不会让人觉得有生硬的感觉。刚才齐先生也讲了一点关于共性和个性的问题。白先生的画是建立在传统的共性之上的，不像现在一些画家，光要创新。而且，当代画家里面，这种继承传统又出新意的确实非常少见。

　　曲君丽(不疏园书画研究院院长、书画收藏鉴赏家)：白老师的画，特别是仕女画都是比较健康向上的，追求一种美好的东西。他画的女性更多是一种高洁与脱俗。我希望白老师以后能有更好的作品与大家见面，这也是好多朋友委托我转达的意思，祝这个画展取得圆满的成功。

　　白伯骅(著名人物画家)：画画风格的问题我很早就跟蒋先生讨论过，蒋先生明确地告诉我：一个人的风格是自然形成的。

　　一个画家每天想的就是两件事：一个是画什么，一个是怎么画。画什么题材，画什么内容，你要反映什么，还有画面处理的问题，达不到你要的效果，你就得反复试验，来回折腾。

　　看70年代我们国人画的画，包括60年代，感觉旧得很，可是看西洋的油画，二百年以前的都跟昨天画的一样，因为我们不了解人家的绝密。但中国人不一样，中国人的秘密可以了解。比如蒋先生怎么用的笔，中国人传统的东西很奇妙，有的是靠口传心授的。那一句话，他告诉你了，就可以少碰十年壁，就会豁然开朗。我每一次跟蒋先生谈话后都要回家做笔录，很多资料都要反复看。再比方说，50年代、60年代或者再往前人的作品确实带着那个时代的印记，一个画家没有办法逃脱时代的影响。

　　画家不好当，画出一张好画太难了。我画美人画，其实我天天会跟这些姑娘对话。我自己觉得很满足，有一些朋友一块儿聊聊天、喝喝茶，一起谈谈画，或者谈谈大片、谈谈服装，把自己的事干好，玩就玩得高兴一点儿、好一点儿。滋养自己的眼睛这个事没有标准，你不知道好或坏。我是主张生活要多样化，生活本身有无穷的乐趣。兴趣都画在生活的细节上，所以画的东西才会有气韵。我希望跟各位多讨论生活的细节，也许这些生活的细节会对我有更多的激发。

　　主持人：好，今天下午的研讨会开得很好。我来作一个总结：刚才白先生自己讲得非常好，绘画是自娱自乐，实际上就是他在干自己喜欢的事。

　　我真诚地希望，白先生能够在80大寿的时候，在中国美术馆或者其他地方办一个大展，作为一个阶段性的总结。同时也需要是真正的扛鼎的题材，需要原创、首创的作品，别人不可替代的作品，也就是白先生自己的作品。我也希望，白先生作品的题材更多、更丰富！谢谢大家！