叶嘉莹老师的这首《鹧鸪天》，用词特色非常鲜明，从“别故枝”、“垂杨老去”、“秋水”、“寒云”这样的词里，我们能够感受到作者的心情，也能感受到作者在写诗作词时会把注意力放到什么事物上——她会注意到绿叶从枝头飘落、杨柳逐渐衰老，秋水萧萧、雁过云间。这些描述，无一不透露出秋天的萧瑟之感。

作者通过自己眼睛看到的事物所描绘的画面，能够让读者仿若亲临现场，这是文学艺术的功能，而文学最难得的功能是具有充分的留白空间，通过不同诗人作家的描述，同一个场景能具有许多种不同的转换。

这也是多重视角的重要性。我们拥有像李白这样的诗人，通过他的视角，我们能看到豁达的人生，被他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪气所感染。我们也拥有苏轼这样的诗人，他的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，同样也是豪情万丈的。

我们看过了很多诸如此类的庞大的格局，也多数出自男性词人笔下。但如果我们确定诗词就应该是这样的风格的话，也就意味着诗词世界里女性视角的缺失。创作最忌讳的便是定性，在没有规则准则的时候，很容易创造出好的作品，一旦要求太多，作品便急转直下。

我们能看到在晚唐时期，许多诗歌已经变得晦涩难懂，或许是经历了李白这样的诗人后，艺术境界慢慢越来越高，视角也变得越发单一，后人难以望其项背。于是慢慢的，诗就向词的形式转变了。

但其实对于词的争议也不在少数，词原先是当时民间的一种娱乐活动，人们会谱曲唱出来。因此李清照就批评过苏轼，她认为苏轼写的词不符合音乐节奏的韵律，而周邦彦的词就很好，非常符合音乐的韵律。但我们现在来看，绝大多数人都会觉得周邦彦的词比不上苏轼，全部都在规律范围内的诗词都在条条框框之内，少了很多灵动感。

现在也是如此，如果我们的诗词世界只有一种视角，规定了写诗写词时都需要用一种固定的视角来写，写诗写词也就成了一个格式上的任务，而不是情感的抒发。

男性作者创作出来的作品，有可能具有很大的意义，但女性视角也是不可缺失的，女性的委婉，在创作诗词上同样具有不同的意义。

叶嘉莹老师的这首词，在我看来，就是以女性的角度来创作的，毫不避讳传达出女性感叹生活的特征，表达出女性的愁思。

与男女视角差异相同的是成人视角与孩童视角的差异。诗词现在正在远离我们的日常生活，很多人认为，吟诗作词这么高雅的艺术行为，小孩子怎么能参与其中，但我前些天看新闻，有很多小孩子的诗也是非常有意思的，“爷爷还活着的时候，这个世界的风雨，都绕过我，向他一个人倾斜。”

如何将诗词创作留在我们身边？首先我们需要不同的视角参与其中，其次我们需要打破陈规。留在身边的条件是大多数人能够理解，以不同的视角出发不畏创作。

三、九月文章老杜诗——秋天应该读杜甫的诗

这首《鹧鸪天》的最后一句，是极其引人注目的一句，亦是全诗的点睛之句。“天高风急宜猿啸”，引用自杜甫名诗《登高》中的“风急天高猿啸哀”，而叶嘉莹老师在最后也将杜甫写入其中——“九月文章老杜诗”，其中的“老杜”，指的就是诗圣杜甫。

提起杜甫，就不免将他与李白相比较。叶嘉莹老师在《叶嘉莹说杜甫诗》中也形容二者为“李白是飞上去的天上的一朵云；杜甫是稳稳当当站在地面上的一座山。”

前面我们也提到，叶嘉莹老师在写这首词的时候心情一定不是轻松欢快的，没有道理在欢快的时候突然感叹“万方多难我何之”，但从最后一句“九月文章老杜诗”中我们可以读出来的是，作者也认同在愁绪万千的时候最能想到的是杜甫的诗，而“自古逢秋悲寂寥”的时候也正是最适合读杜甫诗的时机。

自中学起，我们就在背诵不同诗人作品的风格。因此提起李白，就能想到“豪放飘逸”；而提起杜甫，自然而然紧接着的就是“沉郁悲怆”。

从前是不会深入去思考这两种风格形成的原因的，但这背后的原因其实非常显而易见。

李白的背后，有一整个盛唐在为他撑腰。我们看当代导演陈凯歌的电影《妖猫传》，将极盛时期的唐朝汇聚成具象的画面传达给观众。恢弘大气的长安城，让人拊掌称叹的幻术，画面色彩艳丽非常，但观众看完后回想起来又觉得迷茫，不知该怎么向其他人转述。读李白的诗也是这样的感受，像是隔着一层薄纱，怎么努力都学不来李白独有的恢弘与霸气。

这也让我想起西方非常有名气的作家，“爵士时代”的代表人物菲兹杰拉德——《了不起的盖茨比》的作者，如果读这本书的原作，会发现作者的副词用的非常多，比喻华丽异常，可读者在合上书后却没有办法用精准的语言来描述主角的形象。

这样一个如痴如幻的盛唐给了李白很充足的底气，使他成为一个不受束缚的写诗天才。他是天上的一朵云，遣词造句都沾着仙气。

但杜甫的唐朝，在经历了安史之乱后，已经由盛转衰，威风不再。杜甫的“三吏三别”正是做于此时，因此他的风格被形容为“沉郁悲怆”是再正常不过的了。杜甫的诗被称为“诗史”，因为他很善于刻画身边的事情，在读的时候也很是能够引起读者的共鸣他开始写国、写家，像是“国破山河在，城春草木深”。

我特别想将李白形容为戴上金箍前的孙悟空——上天入地，无法无天，只要有机会施展才华，可以不顾及场合，也不注重礼教。而杜甫则是带上金箍之后的孙悟空——依然上天入地，但不再恣意妄为。杜甫是规范内的天才，我们并不能说杜甫的诗不如李白，就像后来的孙悟空和以前的孙悟空，通身的本领没有变，变的是他行事的风格，以及考虑事情的态度。李杜二人，才华都是横溢的，只是一个在规范内，一个在规范外罢了。

四、叶嘉莹——须知写诗和读诗乃生命之本能

叶嘉莹老师出生于1924年7月的北京。号迦陵，是中国古典文学研究专家。她精于诗词创作与诗词赏析，视诗词为“支持她走过忧患的一种力量”。

我们喜欢诗词，并不是因为它的本身，而是因为诗歌能描绘生活里的浪漫和爱，能给我们带来力量，带来美的感受。

叶嘉莹老师曾说“须知写诗和读诗乃生命之本能。”中国的诗歌，是经历了几千年大浪淘沙流传下来的。

我们读诗写诗，也并不仅仅因为诗歌本身美丽可爱，更因为我们自身的生活需要诗歌的加入。因此春天看到落花的时候能想到“春日游，杏花吹满头”；秋天看到落叶的时候能想到“叶已经霜别故枝，垂杨老去尚余丝。”美学，被融进这些短小的诗句中，让生活不再显得单调。

参考文献

[1]叶嘉莹. 小词大雅——叶嘉莹说词的修养与境界. [M].北京大学出版社，2015.

[2]杨旭峰. 被唐诗和叶嘉莹先生所“感发”[N]. 中华读书报,2019-12-18(010).

[3]蒋勋. 蒋勋说宋词. [M].中信出版社，2014.

 责任编辑：詹强