丁芒先生诗词精品思考录之十一

语境意境  力求吻合

语言是工具，凭它传达文思诗意。诗是最精炼的语言，要用最少的语言，传达最多的思想感情，诗词尤甚，这是常识。因此古人才有“吟安一个字，捻断三茎须”之体悟。怎样炼字？现代许多诗人的习惯视点，大多集中在形式因素上。汉字是一字一音一义，诗句也就是音与义的双轨结构。要“吟安”一个字既符合音轨（平仄律、韵律），又要符合义轨，意顺言达，确实要花大力气。但这还仅仅涉及音的形式因素和义的外在浅层因素。最近在评析高文章的一首词时，忽然悟到：诗语言力求精妙，岂仅在单个字词的锻炼上，更重要的是在全诗语境与意境的深度吻合上，不妨先录其词：

船近菱荷风雨亭，娉婷少女鬓斜横。低眉信手弄弦声。

曲醉碧塘千巷柳，音旋红苑百花坪。叮咚古韵伴人行。

                         ——《浣溪纱·听苏州评弹》

上片写所见所闻，下片写所思所感，结构顺势合理，语言形象感、动势感强烈，是一首较好的词作。论题材，是常见的江南风光，并无奇特怪异，迥乎寻常的场景；论格调，并未呐喊喧哗、过分强调什么，只是平白表述，抒写了作者乘船一经而过的境与情。但那种雅致幽娴、“淡扫娥眉”式的妩媚，在桃红柳绿、小桥流水的背景下，随着弦索之音摇荡生香，这种氛围笼罩全诗。在这种意境下，试想如果作者以奇峭滑稽、调侃语气，乃至虽然鲜活生动却是俚俗庸劣的日常口语，就觉得此语言境界，和全诗意境很不协调、吻合，因而会妨碍甚至削弱、破坏诗意的完美传达。

当代人写古典形式的诗词，当然以使用当代语言为尚。这是针对诗坛崇古泥古之风说的，并没有错。但语言文字的承续性太大，绝不像改朝换代那样可以一刀切断。因此，古典诗词中，大量的还是古今通用的语言。已经“死”去或应该抛弃的古代语言毕竟是少数。

我们固然应该充分吸收当代口语中新鲜生动、表现力强的部分入诗，以替代那些死去和应该抛弃的古代语言，融铸而成当代诗词的规范性语言；但通过对上例的思索，我觉得这种“规范”，现在似还失之泛泛。

我很欣赏小说、电影艺术中关于“性格化语言”的提法。剧中人语言要性格化；导演的风格手法、画面语言也要性格化。诗为心声，千人千面，人各有性格，艺术表现上当然应极力追求个性化，当然也是重要之一端。因此，在一般地强调语言大众化外，还应加强诗语言性格化的研究和实践。

这问题包括两个方面：一方面是诗人本人应注意集纳、运用足以传达其思想感情、素养风格的性格化语言。辛弃疾和李清照的性格，一读其诗便似立见其人。另一方面是诗人在具体创作时，为更深刻地营造意境，而选择和建构的语言境界。正如电影画面是书斋亭阁、配上古琴古筝的画外音一样，诗人写的是江南小镇风雨亭听苏州评弹，就得多用古今通用、不妨更侧重于古的语言，才合拍。尽管高文章这阕词中的语言，还有个别地方不够味、不完美，但他所营构的语境，与全诗意境是高度吻合的，这就够了。

另外，事物是复杂的。诗的题材、立意也多种多样，诗人艺术水平高低，就表现在：是否在不适合自己性格的题材、立意面前，也能建构吻合诗的意境的性格化语境来。李清照是婉约派诗人，但她过乌江霸王祠写的“如今思项羽，不肯过江东”，便完全不是“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”那种寡妇调的语境了。可见，语境的营造，主要在于诗人对题材、立意的切实把握。高明的诗人，常能不受自身性格的限制，为适应意境，可以营构与之吻合的语境来，如婉约派也可以写出豪放派的诗来一样。而在一首诗中，因意境转换，也能随之改换语境。例如豪放派与婉约派兼容。虽然困难，高手却每能为之。

2008年5月5日